Видео — монтаж

Понятие «монтаж» в кинематографе происходит от фр. Montage, что буквально означает «сборка», «соединение». На сегодняшний день известны как минимум три основных направления в подходе к монтажу фильма:

  1. Во французском кинематографе соответствует буквальному значению «сборка фильма»;
  2. В советском кинематографе 1920-х годов монтаж подразумевает получение нового смысла объединением исходных кадров, этим смыслом не обладающих;
  3. В голливудском кинопроизводстве понятие «монтажная последовательность» описывает сжатое повествование сюжета;

Советский режиссёр Лев Кулешов одним из первых в мире теоретически обосновал значение монтажа в кинематографе. Он считал, что монтаж — наиболее сильная сторона кино среди других видов искусства, присущая только ему, и позднее телевидению. Широко известные эффект и географический эксперимент Кулешова доказывают, что авторы фильма могут заставить зрителя неосознанно прийти к тем выводам, которые заложены в монтаже и даже противоречат изображению в кадре.

[sam id=»8″ codes=»true»]

Американский режиссёр Дэвид Гриффит был не столько теоретиком киноискусства, сколько сторонником новаторских монтажных методов, и изобрёл параллельный монтаж, когда друг с другом монтируются изображения из совершенно разных мест, повествуя о событиях, происходящих одновременно. Такая техника, использованная Гриффитом, делала его фильмы непохожими ни на одну из современных им кинокартин. Известно, что на режиссёра оказали огромное влияние исследования Кулешова и достижения советских кинематографистов тех лет.

Собственный метод интеллектуального монтажа разработал один из учеников Кулешова Сергей Эйзенштейн, считавший монтаж диалектическим способом создания смысла. Противопоставляя несвязанные друг с другом кадры он провоцировал зрительские ассоциации, вызванные неожиданностью их сочетания.

Советский кинематографист Всеволод Пудовкин также считал, что возможности монтажа уникальны и свойственны только кинематографу, в то время как все остальные выразительные средства присущи и другим видам искусства: фотографии, театру, литературе и звукорежиссуре. Его метод строящего монтажа предполагает вложение в смонтированную последовательность кадров смысла, которым они первоначально не обладали. Стенли Кубрик заявлял, что любит монтаж больше, чем все остальные стадии кинопроизводства, считая их лишь подготовительными.

Что не дано увидеть в фотографии, то можно раскрыть в видеосъёмке

Какова роль кадров видео в нашей жизни? Иногда с помощью фотографии невозможно передать все, что мы можем увидеть в видеосъемке. Практически у каждого есть семейное видео памятных дат. Ведь семейные видео альбомы позволяют сохранить память о событиях и значимых моментах, праздниках, путешествиях, запечатлеть и запомнить себя и родных в каждый период жизни. Однако, помимо хранения и передачи информации и наслаждения от просмотра, видео несёт в себе и другие важные функции. Во-первых, видео может стать отличным подарком. Каждый знает, что услуги поистине профессионалов обходятся недешево. И просто так, без повода, пойти и потратить на видеосъемку несколько тысяч рублей, решится далеко не каждый. А иметь качественное видео желают все. Поэтому художественная видеосъемка, преподнесенная на день рождения или любой другой праздник, станет самым желанным подарком. Во-вторых, видео позволяет человеку побороть комплексы, найти свой стиль и обрести уверенность в себе, а значит — и в целом кардинальным образом изменить жизнь к лучшему, дела в работе, личной сфере и т. д. Если на первой он замкнут и зажат, то на последней — уверен в себе и раскован. Все дело в том, что подобные съемки помогают увидеть со стороны как свои недостатки, так и достоинства, научиться правильно преподносить себя, двигаться, жестикулировать, подобрать оптимальную прическу, одежду, стиль. Таким образом, помимо известного предназначения и роли видео, в современном мире видеоискусство заключает в себе и другие важные функции, которые невозможно переоценить. Вернуться на страницу «Видео монтаж» можно Здесь.